Qué incluye el entrenamiento.

Los videos que se viralizan no pasan por casualidad: siguen estructuras reconocibles que retienen la atención en los primeros segundos y sostienen el interés hasta el final. En esta clase aprendes 14 formatos probados —ganchos, ritmos de edición, arcos narrativos tipo antes/después, listas, POV, reacción, transformación— y por qué cada uno funciona a nivel de retención y algoritmo. En vez de adivinar qué puede pegar, sales con una caja de herramientas de estructuras que puedes adaptar a tu nicho una y otra vez.

Aquí el objetivo del video no es solo que lo vean, sino que generen una conversación real con un posible cliente. Aprendes a estructurarlo en tres partes: un gancho que nombra el problema del espectador, la presentación clara de tu producto o servicio como solución, y un cierre con llamado a la acción que reduce la fricción para escribirte. El énfasis está en bajar el costo por conversación, es decir, que el video mismo haga parte del trabajo de venta antes de que la persona te escriba.

UGC (contenido generado por usuario) imita la estética natural de las redes —cámara en mano, tono cercano, sin producción evidente— para que no se sienta como publicidad tradicional, algo que genera más confianza y evade la "ceguera a los anuncios". Aprendes a guionizar un testimonio o demostración que suene genuino, cómo grabarlo con ese estilo casero intencional, y por qué este formato suele convertir mejor que un anuncio pulido cuando el objetivo es generar confianza.

Combina lo mejor de las dos clases anteriores: toma la estructura y el gancho de un video viral, pero lo dirige hacia un objetivo de venta muy concreto. Aprendes a mantener el video entretenido y compartible —para que la gente lo vea y lo pase— sin perder el hilo persuasivo, de forma que no termine siendo solo vistas sin ningún resultado de negocio detrás.

Fundamentos de cámara: encuadre y composición, iluminación básica (luz natural y de tres puntos), captura de audio limpio con lavalier o shotgun, y configuración de cámara (exposición, balance de blancos, frame rate). Se trabaja tanto con cámara profesional como con el teléfono, porque en el día a día vas a grabar con lo que tengas a mano. El objetivo es que salgas con una toma limpia y usable desde el primer intento, para que la edición después sea mucho más simple.

Cómo montar y llevar una grabación de podcast: colocación de micrófonos cuando hay varios hablantes, nociones básicas de acústica de la sala, niveles de ganancia para evitar que el audio se sature, y cómo moderar una conversación para que fluya. También aprendes a "editar en vivo" —silenciar cruces de voz, ajustar niveles en tiempo real— para que el archivo crudo llegue casi listo a edición.

Edición manual de audio: quitar muletillas y silencios, reducción de ruido, ecualización y compresión para que la voz suene clara, nivelar el volumen entre distintos hablantes, y armar intro y cierre. Se hace de forma manual —no automatizada— porque el oído entrenado detecta detalles que el software automático se salta, y esa precisión es la que diferencia un podcast que suena profesional de uno que no.

Dos sesiones donde aplicas todo lo aprendido en las clases de grabación, pero sobre tu propio proyecto o negocio, usando el equipo profesional de nuestra productora. Es la base de los 3 meses de contenido que te llevas del programa: en vez de practicar con ejercicios genéricos, grabas material real y usable para tu marca, con corrección y acompañamiento en el momento.

Dos sesiones aplicando lo aprendido en edición, pero sobre el material que tú mismo grabaste. Cierras el ciclo completo: llevas tu propio proyecto de material crudo a contenido terminado, listo para publicar durante los próximos 3 meses, con guía en cada paso — y con la habilidad de repetir el proceso tú mismo de ahí en adelante.

Creamos tu clon digital: un modelo de IA entrenado con tu imagen y tu voz que después puede "presentar" contenido sin necesidad de una grabación en vivo con cámara. Aprendes qué material de referencia se necesita para entrenar un clon preciso, y el flujo de trabajo para generar contenido nuevo con él una vez está listo.

Un flujo de edición 100% asistido por IA: corte automático, subtítulos, remoción de fondo, e incluso generación de B-roll o transiciones, sin tocar una línea de tiempo manual. Aprendes qué tareas repetitivas resuelve bien la IA y cómo guiarla para obtener un resultado consistente y acorde a tu marca —muy útil para producir más rápido una vez ya dominas los fundamentos de edición manual vistos antes.

Cómo estructurar un video tipo "paso a paso": dividir un proceso en etapas claras, apoyarte en texto en pantalla para reforzar cada paso, mantener un ritmo que la audiencia pueda seguir sin perderse, y encuadrar de forma que la acción —tus manos, el producto, la pantalla— siempre se vea con claridad.

Técnicas de presencia y dicción frente a cámara: cómo hablarle al lente de forma natural en vez de sonar leído, manejo de la respiración y el ritmo, y técnica de teleprónter para que no se note que estás leyendo. También trabajamos qué hacer cuando no tienes teleprónter a mano —cómo dividir el guión en ideas memorables en vez de intentar aprenderte el texto palabra por palabra, que es donde la mayoría se traba.